笔墨精神的首要标准是丰沛的情感

　　收藏周刊：回到您自己的美术创作，您有没有从文人画美学体系里吸收某些营养?

　　许钦松：现在看我的画面比较创新，但其实我可能比很多画家都要更深入传统，要不我的山水画怎能横空出世?更早的时候，我心仪明清画家的艺术创作，比如四王、龚贤、梅清等，而当时最佩服最崇拜的艺术家无疑是石涛与八大山人了。通过临摹、学习他们的画作，我打下了笔墨的基本功。但后来，我对明清画家的兴趣逐渐转移到宋代，更喜爱典雅庄重的大气象，而时代的盛大气象无疑是寥寥数笔所无法承载的，文人画的笔墨范式，在我的艺术创作里不够用了。

　　收藏周刊：文人画的主张者们特别看重笔墨本身的审美价值，您结合自己的创作，能否谈一下对笔墨的理解?

　　许钦松：中国画不讲笔墨是不对的，但我更看重手下的笔墨到底属不属于自己。如果只是一味临摹，一味复制，那你的笔和墨所呈现的不过是别人的影迹。这就像说话一样，一开口都是别人说过的话，那有什么意思呢?眼下很多人在学黄宾虹，学得还很深，但这能否称作有笔墨呢?画面只要符合黄宾虹的那一套，就能算有笔墨吗?还有人不过是临摹了古人的画作，再题上自己的名字，以为这就是有笔墨了，这就是文人画了。果真那么简单吗?这就是艺术创作的目的所在吗?

　　收藏周刊：那么，到底怎样才能说一位画家的创作有笔墨呢?

　　许钦松：笔墨的内涵是变化流动的，每个时代、每个人都有自己对笔墨的理解。在我看来，笔墨精神的根本在个性与创作力，有没有独立的笔墨语言，是判断一位艺术家成熟与否的标志。而笔墨精神的首要标准则是丰沛的情感，没有情感的线条与墨色，只能是一堆乱麻。著名画家评价我的创作是“充满情感的表达”，也正说明了我的笔墨特征。

　　收藏周刊：对于岭南文人画的发展，您又作何期待?

　　许钦松：在当下艺术生态中，我支持对文人画的研究与发展，大力提倡文人画，有助于更多人尊重并继承传统。