许钦松也曾心仪文人画。他曾用心学过“四王”、龚贤、梅清等，而他最佩服最崇拜的艺术家则是石涛与八大山人。“通过临摹、学习他们的画作，打下了笔墨的基本功”。但后来，许钦松对明清画家的兴趣逐渐转移到宋代，更喜爱典雅庄重的大气象。

　　“时代的盛大气象无疑是寥寥数笔所无法承载的，文人画的笔墨范式，在我的艺术创作里不够用了”。许钦松进而提出疑问：如此多元丰富的当代社会景象，文人画的“逸笔草草”能否涵盖与表现呢?

　　“逸笔草草”或不能完全表现当下景象

　　收藏周刊：您对文人画是怎样认识的?

　　许钦松：早在魏晋南北朝时期，传统文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了。到了唐宋，王维、苏轼都是这条线索的重要节点。但是真正确立了传统文人画的艺术思维与审美标准，是元代画家赵孟頫。在我看来，文人画最主要的特点之一是创作主体为传统士大夫，要具备文人身份。

　　收藏周刊：从创作主体而言，文人画有何具体的标准?

　　许钦松：综合修养高，诗书画印样样皆备。传统文人画家注重绘画的文化气息，寥寥数笔就能承载抒情表意的功能。在古代，经过一代代士大夫的创作实践，文人画形成了一个完备的序列，标准是相对固定的。在我看来，文人身份很重要，是判断文人画的第一标准。一个农民虽然有一定的文化修养，也能“寥寥数笔”，但很难称作文人画。

　　收藏周刊：但随着中国社会形态由传统农业文明向现代工业文明的过渡，社会分工越来越细密，文人士大夫这个古代的社会群体在当下愈来愈显得稀少。在这种语境下，您如何认识文人画存在的必要性?

　　许钦松：现在还不能说没有文人，也不能说没有文人画，总是有一些人在文人画这块领域继续努力，精神很可贵。但我想，传统文人画的主张还是遭遇了一个困境：缺失了诗书画印能否称作文人画?少了一个因素算不算呢?书法不好，而还是寥寥数笔能算文人画吗?不具备深厚的文化修养等要素能否达到文人画的标准?这些问题是文人画在当代语境中遭遇的第一个困难，我暂先不作回答，而是提醒大家去思考。

　　收藏周刊：文人画主张在当下语境中还遭遇了哪些困难?

　　许钦松：传统文人画关注的都是古代题材，而当代一些文人画家却是“旧瓶装新酒”，用“逸笔草草”的形式去画现代题材，比如摩登女郎等都市景象、广州塔等现代建筑，这到底算不算文人画呢?进一步说，如此多元丰富的当代社会景象，文人画的“逸笔草草”能否涵盖与表现呢?这是文人画极为尴尬的一点。