• 2015年5月，国家画院许钦松山水工作室全体成员到太行山进行为期11天的写生及教学活动;

　　• 2015年7月，许钦松山水工作室太行写生的成果，包括21名学员和许钦松本人共92件写生作品在南岸至尚美术馆展出，展览主题为“峰上行”。

　　• 太行山写生期间，许钦松先生于写生驻地“远山客居”为学员举行了两次写生专题讲座。此为讲座内容的一部分。

　　1、写生的概念　

　　现代绘画中“写生”这个概念来自西方，西方的风景写生就是用一种照相机的对焦方法，把场景用一个画框的概念圈住你认为最精彩的部分来进行对景写生。与此相对，中国画的写生实际上是另一种观察自然的方式。

　　中国山水画很重要的是一个“游”字，游山水的游，游就是说它是游动的看点。游动中观察自然是中国山水画的一种很特别、很重要的观察自然的方法，边游边看边记，采用一种默记的办法，用眼睛去记忆，在游动中去观察自然，这就产生了中国山水的意象，所以中国山水画必须通过默记再画出来，它是从第一自然经过艺术家的默记再转换成第二自然，这中间有一个二度创造的过程。是完全不同于西方绘画的对景写生。

　　2、写生的目的　

　　写生指向性很强。写生就是观察、表现自然，观察是很重要的。要仔细看，仔细琢磨，研究自然的对象。太行山给大家的感觉是什么?你面对着太行山的感觉是什么?那我们一定要抓住这个感觉，就像认识一个新的朋友，你肯定有第一个感觉，那个感觉是非常重要的，然后深度了解他，在体会的过程当中充实并且丰富你最初的感觉。

　　事实上，咱们看山就等于是在看人。第一眼看到这座山它总会留你个强烈的印象，这个印象从开头到结尾都不能忘却，人还是那个人，山还是那个山。从看山是山，到看山不是山，最后回到看山还是那个山，就是对自然有了一种透彻的理解之后，最后形诸笔端，是属于你个人的呈现。

　　这也是我们创作作品的一个素材积累的过程，所以一定要时刻观察对象，不要一味埋头画画。

　　3、写意和写实

　　西方造型教学方法的介入确实提高了中国画的造型能力，能够很准确地很写实地表达一个东西，这种造型关系、素描功底掩盖掉了传统中国大写意绘画的笔墨精神。这点我在这一届全国美展担任山水组评委时已提出来了。因为评选过程中，我发现大写意的作品很少，水平也一般。在会上一提出来后也引发众人对中国大写意问题的热烈讨论。

　　西方的观察方式在我们的美术教育体系之中根深蒂固，完全丢弃是不可能的，所以我们现在需要做的是回到并强化传统的观察自然的方法，也就是“游动”观察自然这一方法，两者互相结合。太行山从古至今都是中国山水画创作的一个主题，我们有很多古画可以参考。古人作画，往往能够捕捉到一些特别有意思的东西，并加以细化，这类有意思的东西我们要咬住不放，使之进入到你的画面里头。同时，那些无关紧要的东西你不要去画它。

　　这就是中国画与西洋画在对待“虚”与“实”上的不同。古人把他觉得很有意思的东西记下来，没有意思的东西就在画面里头荡然无存，中国画的“虚”跟西洋画的“虚”有着本质的不同，西洋画的“虚”是画面处理虚，但那个物体还在。可以说，“虚”画法是中国画中最精华的部分之一，中国画需要取舍，硬要让你观察记住有意思的东西。靠眼睛、步行、手记等方式，反复来验证这个“虚”与“实”，这是我们中国画重要的一个观察跟处理写生的方法。

　　说了这么多我只是想强调一点，就是要区别于西洋画的对景写生法，强化我们传统的这种观察自然跟处理写生的方法。

　　【片言只语】

　　对于结构的呈现，我们一定要在画面上尽量地减少明暗跟素描关系，强化线条的关系。你能够看到的这个团块、块面的东西，就尽可能地用线条去表达自然，尽量地少用素描的东西，那么线条就很有中国画的这种韵味。

　　如何在画面中运用不同的线条方法?怎么让它有节奏，有书写韵味?这就要扣紧每一个细节，有精彩的东西你就抓住它不放，有一些该放开就要放开。

　　你要研究自然，它在你脑子里是受用一辈子的，如果你在户外写生所用的方式与你在画室里头一样，面对着自然老是画自己那一套，这样子的话，户外写生就失去意义了。我建议你们在面对自然的时候要学会去感受它，去研究它，而且在画面里有所呈现，这才是走出来写生的一个重要的东西。

　　我们可以布置一个作业，就是在现场看，然后回到房间再把你看到的默记出来，多这么一个课程的训练，你能记下来你就提高了。

　　研究自然，应该多看多听多想。一起出去写生，别人写生的时候，我不写，我要去看，回到画室再默记出来，画出来的东西更有代表性，更有概括性。

　　还有一个方法就是尽量画多一两张，晚上回到驻地的时候，依照你观察的时候的这种意象给补充进去，这也很重要。就是靠记忆默记的这种方法来处理，这种方法更概括。

　　我们山水构图的时候，树、山、屋子之间的关系必须处理妥当，不能用照相机的比例去看景物。比如说，我们站在山脚，以西方风景画的视角去观看房子与山的关系，那么房子肯定要占很大的比例，我们近大远小那种感觉特别强烈，然而中国画却弱化这种近大远小的关系。你画中国画，应该按照中国画的规矩来画，大家以后注意这个山水画中的比例问题。

　　为什么画山水难?你会觉得越画越难，就是因为他常会在一个问题里头徘徊，走不出去，老是转圈。怎么攀登到一个高点，这有没有捷径?很难有捷径。

　　从古到今，所有山水画的构图有它一些规律性的东西，有些是非常奇特的东西。这些东西要琢磨它，使之成为自己的东西。然后要靠实践才能巩固它，才能克服它。