认识许钦松是于八十年代初的一次偶然的机会。那是在广州中国出口商品交易会进行的一次青年活动，无名的我遇见了已是名画家的他。看上去他个子不高，瘦瘦的身材，相貌更是平凡，一点也看不出我心目中的名家样子。然而对于我——当时还是一个初学画的小青年，他却热情指导与交谈，渐渐地我被他的自然与真诚打动，没有了一直对名人的敬而惧之的距离感。几天后，他还寄上了为我等几个年青画者每人绘赠的小品国画。

　　自那时起我就留意在展览中出现的许钦松的画作。

　　我钦佩许钦松对自然万物的关注及热情与灵感。伴随着他的作品无论是“浪迹”于“北部峡谷”、“夕阳下的牧场”、“阳光下的海滩”，还是梦回“在那个年代”、呤听“街头絮语”、“踏谷歌”、“月光曲”、“林中清唱”，又或是伴着“夏夜的梦”、“田野的风”把思絮与灵魂托付于“禅林”与“彩虹”……篇篇诗意的陶治，时时情怀的抒发，阵阵梦绕的快意。欣赏许钦松的作品还不禁“思绪如流云，空寂听天音”、“有几多默想，几多妙谛在心”……这也许是他的作品深蕴着的文学般的品味;“禅”一般的意境在感染着观者。他善于捕捉源于生活的感觉，并把握敏锐的直觉以最适当的语言诉诸于作品，因此，他的作品显得耐看、朴实、真切、可感、可亲。

　　动人的作品不仅仅给人带来愉悦与美感，更应予人以久久不能忘怀的感动与哲思。从许钦松的作品：《潮的失落》、《浪迹》、《心花》、《诱惑》等，我们可以感悟到：他不是简单地描绘其所见的物象，而是注重文学性的品味、注重挖掘其中的文化哲学深层意义、注重于中国艺术的特有的“道”的领悟。他既有概括、变化、变形、抽象的主观思想表现手法，也从事物内在本质去进行深思与锤炼，从“道”的高度去领悟事物。因此他的作品既有西洋艺术的技法与审美，更赋予作品浓浓的中国情、乡土情、中国文化及哲学的内蕴。

　　从高剑父、徐悲鸿、林风眠、李可染、赖少其等大家的实践上，从黄宾虹的“画无中西之分”的结论上，我们可见到，中西艺术尽管在表现甚至思维方式上，存在差异，但在深层的审美本质及精神意义追求上，其实是存在共同点的。

　　近年，许钦松在紧握刻刀的同时，也执起了毛笔，创作了一批批中国山水画。在他的山水画中，我们看到他以自己的视野开阔、思维呈开放的倾向、以勤于思考，乐于实践的优势，使其中国画充满个性的魅力。他融合了墨与油的趣味，将版画中的整体力度、肌理等优势巧妙地运用到山水画中，使其创作在保留传统中国山水画“清风徐来”、“溪亭闲话”之静谧意境同时，更有“苍山如海”、“大江东去”般的力量与气势感。

　　在当代艺术创作中，在融合中西艺术的实践中，我们既应注重生活、观念、技巧，更应保留中国艺术所特有的意境、诗意、内蕴，这是我观赏许钦松艺术后的一点启示。

　　2001年6月有8日于梦山居