收藏周刊：有评论家指出，您的山水画有宇宙意识。这个宇宙意识怎样理解?

　　许钦松：从整个山水画史来看，人与自然的关系是山水画家一直在思考的问题，都离不开宗炳所提出的“可望、可居、可游”的评价标准，在这种关系中，人是主体。而到了现代社会，哪里有好的山水，旁边一定建了楼盘。这几年经济虽然发展了，但对自然的破坏更严重，人类通过对自然的侵占来满足自己无限制的欲望。而当下的艺术家应超脱人的本身，在一个高度来看自然，脱离开人本身，用另一个角度来看待人与自然的关系。思想高度决定了艺术高度，而目前所有的艺术家都没有像我这样思考过。

　　收藏周刊：思想上的变化如何带来技术上的突破?

　　许钦松：平远、高远、深远，是从古至今山水画在视觉上的一个颠覆不了的固有定律，没有人想过突破。而评论家薛永年先生指出，我的艺术在这三远之外又多出了“广远”与“阔远”。除了传统的散点透视和西洋的焦点透视外，还多了一样东西，即环视，可以从前面看到后面，有些则是从俯视到平视再到仰视的变化，有720度。这就完全打开了视觉格局，与别人大大不同。

　　收藏周刊：在水墨方面，您又做了怎样的探索?

　　许钦松：许多山水画家考究一笔当中的干湿浓淡，但没有注意到黑与白之间还有一个无限广阔的灰色地带。这个灰色地带没有人去做深做透，没有做到很精妙，丰富性没有发挥到极致。而我的山水，雄浑的山与烟、雾、云交融，灰色非常丰富，即我把这个“灰色地带”做透了。田黎明说，我的笔墨饱含情感，而这也是我做透灰色地带的动力。

　　收藏周刊：通过这次个展，您对自己的山水画创作做了一个阶段性总结，除了成就之外，能不能谈一下自己的不足之处?

　　许钦松：我觉得我的画面还没有把我内心的意境与想法完整地表达出来，有些作品表现得较好，有些作品欠佳，画笔还没完全得心应手，这需要一个过程。艺术永远是一件遗憾的事情。有人曾问我，我的最好的作品是哪一幅?我都是回答，“还在后面”。