许钦松山水画给人的总体印象是笔饱力酣，雄强大气，具有一种“猛气横发”的壮美之感，其用笔施墨纵横驰骋，波澜壮阔，其笔下的山水画可谓石体坚凝，石如刮铁，水势汹涌，奔泻浩荡，树木风茂,苍翠简阔，峰峦起伏、云蒸霞蔚。具体说来，具有如下六个特点：

　　其一，气势磅礴，雄伟壮观。他虽然生长于广东，但是却没有多少岭南画派的特征，相反却更多的是具有北派山水的雄阔、大气、奔放、淋漓。他虽为南人，但酷爱被西部的山水，昆仑山、青藏高原都成为他笔下描绘的对象，他的山水画继承了五代北派山水画家荆浩、关仝的衣钵，所绘山水以大山大水为主，笔下的崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观，这在《昆仑》、《雪域飞龙》等作品上都有集中的体现。

　　其二，长于概括提炼，笔简气壮，景少意长。画家不是对自然山水作面面俱到的客观描摹，而是反复推敲，删繁就简，笔精意足，善于将实体的山水予以对象化处理，使自然山水对象化、主体化、精神化。《云壑烟林》、《岭云带雨》即是典型的佐证。

　　其三，强调山水的结构层次与构成元素。也许是版画专业出身，他的山水画借鉴了版画的语言特征，把类似版画式的黑白灰组合发挥得淋漓尽致，借以把握整理的力度，所画山水如刀削斧劈般壁垒森严、剑拔弩张，于简洁有力之中又有一种设计元素和构成因素，这以《丰碑》、《高原甘雨》、《大地风骨》等作品为代表。

　　其四，运用了大量的俯视和平视视角，用墨厚重而有力，有意识地追求山体块面与厚重感，达到视觉的冲击力，以一种焦点透视的方法来表现山体的对焦与景深。这就打破了传统山水画中的“多点透视”方法，使山体更有体积感与写实性。他的作品强调实景与真境，消解传统的远近虚实观念，这与传统山水画“重神”、“尚虚”拉开了距离。所谓重视“实景”、“真境”，并不是说只重形似和临摹，而是一反“远小近大”、“远虚近实”的传统“透视法”，注重物象的“造型性”，将远近距离不等的物象予以平行并置，从而使观者达到如临其境的逼真感，从而实现了中西艺术的互补与对接。

　　其五，尽量避开传统山水的墨色变化(浓、淡、干、湿、焦)，而以现代西方的光影变化(体块结构与黑白灰)来表现山水的意趣与境界，将西方的素描早型与中式的笔墨法则有机贯通，把西画的色彩表现与国画的墨色变化予以同构，形成了中西合璧式的国画图式。

　　其六，其山水画首先来源于对大自然的细致观察与深切感悟，在“搜尽奇峰打草稿”与外师造化的同时，又深研传统，进而“中得心源”，形成博大雄浑、峻健坚凝、霸气爽利、阳刚深重的审美意境，给人以境深意远、遐思无限的艺术感悟。

　　总之，许钦松先生的山水画于气势和力量上作文章，在光影和结构上下功夫，他将传统笔墨表现方式与西画造型手法予以整合，把绘画原理和设计因素相统一，形成了独具一格的许式山水图式，从而具有了极强的审美创造意义和非凡的美术史价值。

　　黄丹麾（博士、《中国美术馆》编辑、渤海大学艺术与传媒学院客座教授、《艺术视野》执行主编）