许钦松的山水绘画，壮美辽远、雄健苍茫，又苍润秀泽、烟云叆叇。如果对许钦松的作品做深入讨论，就要放在近代以来中国山水绘画的发展脉络上，离开了这样的中国艺术大格局，实际上就是无法突显山水艺术概念的当代意义。

　　我们知道，中国的古典绘画艺术里，最兴盛、也最具难度的就是山水画，甚至中国古典美术史就是以山水为主线的。它成为世界上最具中国艺术特色的古典之一，与世界上著名绘画作品鼎足而立，毫不逊色。

　　在20世纪，古典山水绘画在现代性启示下，经历了多次的变革，再次转换其内在的绘画语言和观念，将中国山水绘画的特质与精神发扬到新的维度上。也正因为山水是中国人精神的象征物，而非简单的风景或景致，所以说，中国人的内在精神品质依然存留在山水文化与绘画里，只是这种山水绘画必是变革了的新山水绘画，而非经典图式的山水画。山水绘画能够发生变革，是与新的文化理念有关，它既续接经典绘画的典雅和疏朗，又要创造新的空间和语言。

　　近三十余年来，中国兴起新北宗画风，追求大构架、大开大阖、气势奔放，体现的是阳刚雄健的精神，全新的自然景观。它表明中国的山水绘画在现代中国的复兴，不仅是山水绘画的精要奥秘被重新发掘，更主要是它大量吸收、借鉴现代艺术的精髓，赋予山水艺术新的雄浑崇高感，使之契合当代人的心灵感悟。虽然这一画风的出现与兴盛并没有一致的纲领、共同的活动，但他们都抓取自然物象的纯粹结构，运用凝练传神的笔法，将自然之美与神韵之美贯通笔底。

　　我们再来看近代美术史上重要的岭南画派，它的几代艺术家在山水绘画上都卓有建树，对现代山水绘画的推进贡献巨大，特别是关山月、黎雄才等一辈艺术家，在形制构成、视觉语言上博采众家，皆取西法，拓展了现代山水绘画。而到许钦松这里，对山水的领悟大大地拓宽和深化，特别是兼学别样，杂糅各法，汇聚于笔墨山水上，创造了不同于前贤的山水气象和境界。这一点就不同于前辈大师们，可以说，这个时代的艺术家见多识广，获得的艺术滋养更加丰富，大量的艺术信息、观念都融汇到艺术的想象与新的语言探索中。许钦松的山水充分吸收版画的黑白关系，画面视觉感更加强烈，笔法劲健，穿透力更强，这是经典山水不具备的，而娴熟运用散点透视，画面架构开阖自如，空间关系自由驰骋，将画内空间与画外空间交融在一处。

　　很多论者都谈到传统思想在许钦松作品中的显现，不仅如此，在我看来，他的作品更主要是在现代文化观念影响下的结果，对自然的理解已经是升华到新的维度上。经典的山水绘画在其唐宋时期，以内敛、严谨为胜，越到后期，这个山水精要越加丢失，竟至于萎靡羸弱流行，将绘画趣味极度弱化和庸俗化。幸赖中国置身现代文化潮流中，对自身诸多艺术与文化进行反思和变革，使得这个时代对山水艺术有了全新的理论认识和追求。一个新的山水艺术时代已经出现，如北方的新北宗画风，而在南方则有许钦松的“大化山水”，都是意图接续阳刚、劲健的文化精神，振拔博大浩瀚之气。所以，从当代社会的内在精神来解读许钦松的山水绘画，应该超出古典哲学的藩篱，而着眼于当代的宏观景观如何塑造我们的心境与意识，当一种全局性的“宇宙意识”能够突显在我们的视觉目前时，我们的心态与气度将是何等的高扬和振奋，对我们的精神作用是何等的有力。

　　山水绘画升华到艺术层面，它意味着我们也要从直观的视觉升华到灵魂之境。许钦松追求“大化山水”的真实意图就是这样，这也是新时代的中国山水艺术要名归实至的。当我们说到中国画的时候，当我们和多样的当代艺术进行比较的时候，我们需要一大批代表了时代的作品来证明它的内在活力和复兴的意义。从这一点上，许钦松是以其新的山水意识来回应这个充满矛盾与冲突的时代的要求的，而这个时代的伟岸必是以我们的经典艺术的再生为前提的。当其再生，便是一种新艺术，也就是中国文明复兴的证明。

　　　　　　　　　　　　　　　　2012年1月24日 中央美术学院