时至龙年的春天，许钦松先生的个人展览在中国美术馆举办，我感到非常的高兴，也由衷表示祝贺。这个展览是许先生这些年来在艺术上不断进步的一次成果性的汇集，它带给我们的信息是非常丰富的，首先首都的美术界和广大观众能够欣赏到许先生在中国画、在中国艺术这个领域多年的探索，特别是他非常特殊的学术特色。与此同时，也可以说通过许先生的展览，带来了我们广东，也就是我们岭南地区当代艺术家的一种学术精湛、学术探索、学术发展的一种姿态。可以说，这个展览既是许先生个人成果的展示，我们也可以看出，这是当代广东美术发展的一个标识。

　　我对许先生艺术的认知也是有一个过程的，因为许先生是新时期以来，从事创作、研究，同时也从事美术组织管理工作的复合体。在他身上，可以说很好的渗透了在改革开放这样一个社会发展形势下，一种艺术工作者的追求，一个艺术家的追求，或者说一个文化人的追求。他的整个生活、创作和岭南新时期美术的这一种大的文化气氛、艺术的热潮，特别是社会的发展变化，我觉得有非常密切的关系。

　　当我们说“艺术反映时代”这句话的时候，实际上是从具体的艺术家那里所体现出来的时代面貌、时代精神，从而能够感受到的。我觉得许先生整个艺术的人生道路，他不同阶段的艺术成果最大的一个特点就是努力反映这个时代，从自觉追求到非常流畅的实现。看他的画，可以感受到我们这个时代的一种文化的气象，一种文化的精神。

　　我们说当一个艺术家他自己的精神世界和我们这个时代、我们这个世界整体的气象有更多的同构性的时候，我们说他为这个世界作出了自己真正的贡献，而这些作品也成为一个艺术的应接。

　　许先生这些年主要着力于山水画上，走大型的创作，但是在我看来，还不能简单的从主题、题材角度来看他的作品。当然他的整个绘画的形态是以山水画为探索领域的，但是他在这个过程中，我觉得他的整个思想关怀，或者说他的精神情怀具有很博大、很丰富和充实的特点。证明他长期注意陶冶自己的文化修养，特别是跟他长期通过美术组织工作接触社会、了解社会，更多的把我们整个国家的时代发展的气象、精神熔化在胸中。所以一旦化为自己笔下的丘壑，化为自己笔下作品的结构，他就能够成为一种强度非常大，而且视觉空间也非常宏伟而新奇的面貌。所以我看他的山水作品，首先感觉到这里面有一种气吞八方，但是又充满着今天社会发展的热潮热气奔涌的气象。他的作品一方面是跟传统相接的，这里面表达天人合一，表达人与自然，甚至不仅仅是自然空间和整个宇宙空间的这样一种息息相连、息息相吸。但是另一方面，他的作品中喷涌出来的热情、激情，正是我们这个时代的文化气息。

　　所以我正是从一个画家，连接传统与当代的这种独特性里面看到了许先生他中国画、山水画、水墨画探索的价值。他的价值不仅仅是着眼于一个题材，或者是一个画种上，而是他画出了我们今天这个时代特别需要的这样一种，可以说是扛鼎之作。

　　在水墨画的语言上也体现了许先生的艺术经历，那就是把多种营养汇集起来，融会贯通。我们讲万曲一身，我觉得在他身上体现得很快。在我跟他的接触中，他对各种艺术形式都非常感兴趣，不管是西方的油画，还是中国的雕塑，我觉得他对经典艺术的方方面面都非常注重研究，尤其是他自己从事过版画，也画过水彩，在色彩的经验上也很丰富。那么融汇到他的山水画，我就觉得他不单是把这些艺术的经验，特别是语言形式的经验放在他现在的创作中，他就有一种比较综合的特点，不完全按照传统的古法，而是在通融古法、今法的基础上，来画出自己的语言表达。

　　在这个方面，我觉得他是在学理上和精神上，继承了岭南画派的精神，因为岭南画派在20世纪初就追随时代，立足创新，同时画出了岭南人的岭南画家的性格，这个就在20世纪的中国美术史上，不仅标新立异，而且对后来的美术发展有重要的启发。同样，在21世纪，我们也特别赞赏向许先生这样，真正致力于把传统与当代做到更加有机的衔接，找到独特的连接方式，尤其是在作品中记住这个时代的情怀，使得艺术能够在今天发挥激励人、鼓动人、感动人的作用和价值。