许钦松先生的山水画，有两点值得我们注意：第一点，他身处岭南，在广东地区从事艺术创作，他也在这个地方成长的，以前是从事版画创作的。第二点就是他是从事版画创作走向中国画创作的。这两点很值得我们注意，这两点也是也是我们解读许钦松先生山水画时候很值得注意的地方。为什么呢?第一点，他从岭南出来，虽然他的山水画已经不是现代的山水画，也已经不是岭南画派的广东。岭南画派是什么特点?是比较写实，是比较注重西洋的色彩和西洋的造型创作中国画，这也是20世纪中国画史上一个独特的画派。

　　但是中国山水画和山水画的传统，这方面当然岭南地区、还有像有些岭南人原来的中国画的传统、传统中国画的那个派系，跟岭南画派都有所区别。许钦松在岭南原来从事版画创作，和原来的传统中国画、中原地区的中国画不一样，他又和岭南画派原来的绘画作风不一样。什么原因呢?就是他基于两者之差，也就是说他的版画也好，岭南画派的山水画也好，都是比较注重西洋方面，从西洋方面借鉴西洋绘画的经验，还有一个就是比较注重色彩和造型。许钦松不可能不受这方面的影响，但是他走出来，他既接受传统山水画笔墨技巧和传统艺术境界的创作，又把这两个因素和原来岭南画派的东西、原来的版画创作所推出的那些元素结合在一起，形成了独特的画风。他作品的尺幅都比较大，气势雄伟，也就是说，他注重大的气势和雄伟的格局的同时，关注笔墨的表现，形成了他的特点。有很多人讲，完全从传统中国画走出来画新的山水，也有他的局限性。许钦松原来是从事版画创作的，现在画山水画，他把版画的这些特点，包括格局、章法、语言运用在国画里面，但是他改变了国画强调笔墨的情绪，对笔墨的这种审美，他的笔墨的这种神秘，使他的画和原来的版画拉开了距离，又和当代同辈的中国画家，从传统走出来的中国画家的山水画也有所区别。当然各有特长，那么从传统中国画走过来的山水画家，也会有他创新的不同关注点，但是许钦松跟他们不一样，他有他的特色，有他的个性面貌。我觉得他的山水画，他的气势，他的气派，那种精神，体现的是他个人的胸怀和山水画灵魂的结合。他曾经写过一篇文章说“山水的灵魂就是我的灵魂”，什么意思呢?就是说他自己和宏伟的山水气势结合在一起，所以显得他的山水画很大气，所以我觉得这是他创作的一个很重要的意义。

　　中国山水画的路径是非常宽广的，所以不能只走一条路，要从各方面来看的。我们也有画得很小幅的山水画，这是文人画的精神，这也很好。山水画在造型和色彩上进行新的探索，这都是很有意义的。还有一种山水画是表现诗意性的山水画，还有画城市面貌的山水画，所以说，山水画的路径很广。像许钦松这种山水画，他实现了多元的追求，不能当为当前山水画的总面貌，山水画是多样的，有各种不同的道路，根据个人的修养、个人的素质、个人的气质来进行艺术创作。山水画家讲意念，一个重要的是客观世界，一个是挖掘自己的主观世界，认识自己，认识自我，我有什么优质，我有什么不足，取长补短，把我的长处充分的发挥出来。这值得我们重视，而不是说大家都画这种山水画，而是各种各样的山水画，这样，中国画的发展就会更加多姿多彩。

　　我相信他的展览在中国美术馆展出会受到大家的关注，他从版画家走到中国山水画家的这么一条道路，在他的新的创作里面会得到不少启发，所以我希望他的展览成功!