在美术界各种观念与花样层出不穷的今天，山水画名家许钦松没有开口闭口谈创新，但他的作品却是与时代同步的；许钦松更没有言必称风格，但其画作展示出的面貌却是在当今画坛独树一帜的。而记者在近日的采访中发现：正是怀着虔诚的艺术信念在山水画领域默默无闻地耕耘30年，才使许钦松有了今日的硕果。而作为新一届的省美协主席，许钦松在谈话中更流露出对广东美术的未来的殷切期望，以及沉甸甸的责任感。

　　谈创作：笔墨紧随时代，画面展现永恒

　　记者(以下简称记)：经过近30年的艺术探索，您的山水画作品现已得到社会的普遍好评，您也进入了中国画创作的黄金时期，请谈一下心得。

　　许钦松(以下简称许)：就山水画而言，我自己觉得现在已经进入了一种比较自我的状态，也有几点心得：首先，现代的山水画不是画给古人看的，更不是画给未来的人看的，而应该是画给当代人看的。虽然中国画承载了厚实的传统文化，我们要用年轻的心态去理解，去接力，从传统中吸取对自己有用的东西，包括绘画语言，但也不能泥古不化，唯古法是尊;其次，山的结构及地貌是人们对于自然的直接印象，也是山水画最淳朴的语言，又是古代山水画家没有直接表现过的。经过这么多年的探索，我找到了一个切入点：用平面构成的方法大刀阔斧地表现山川河谷的磅礴气势，并自然而然地把传统山水画的一些观念糅合进去。现在看来，已经达到了预期的效果;再次，在创作的同时，我也对山水画的前景作了一番前瞻性的思考，逐步明晰了自己以后的路子将如何推进。譬如山水画的色彩，自明末清初以来都是画家的拦路虎。我研究过色彩学，也研究过西画中的不少作品，在色彩方面作出了一些突破;我的画面更着重追求视觉空间的高远和深远，凸显空灵之感;更多地强化山脉连绵、起伏不断的气势，给人一种直面自然的强烈感受——这是前人没有解决的问题。

　　记：您在中国画创作中没有一味追求笔墨，反而把笔墨融合到黑白的安排中，请问这样的处理原因何在?

　　许：笔墨虽有独立的审美价值，但它终究只是一种表达的方式和方法，是为中国画的灵魂——意境服务的。我把笔墨融合到黑白的安排中不是单纯技术上、构图上的处理，而是关系到整幅画的画面冲击力。

　　对山川丘壑博大、雄浑的气势，我是用崇拜甚至朝拜的心情去面对的，因此我的艺术追求是用笔墨表达大自然不以人类意志为转移的原生态的东西，表达跨越时间和空间的永恒的东西。也是基于保持这种自然的原生态的考虑，我的画面多忽略人类活动的痕迹，更着眼于表现这种纯自然的味道，让宇宙自然展现自己的魅力。

　　记：在中国画界一直以来都有“保持中国画的纯洁性”的提法，请问您怎么看这个问题?您自己在创作实践上的底线又是什么?

　　许：我认为“中国画的纯洁性”这种提法本身就是不科学的。纵观中外美术史，这种“纯粹”是无法定位的。因为，中国画一直以来都处于激烈的演变之中，一直随着人们的审美变化而变化，每个时代对于笔墨、对于所谓“纯粹性”都有不同的理解，明清之际的艺术大师石涛提出的“笔墨当随时代”就是这个意思。

　　我的底线就是：在宣纸上创作，最大限度地挖掘宣纸的性能;我的作品永远是可以悬挂的、供人案头欣赏把玩的宣纸作品，而不是前卫的、别人看不懂的玩自我的东西。

　　记：您对岭南山水画创作有何期待?

　　许：不同的文化环境孕育了不同的艺术，这是不以人的意志为转移的铁的事实。所以，一提到岭南山水画，人们就会不由自主地想起“岭南画派”或者是反映岭南风物的作品。从学术角度来讲，我们的山水画创作有两个地方值得反思：一是有些岭南画家对传统的东西所做的案头工作远远比不上江浙和北京的画家，这方面还有待我们的画家们狠下功夫;另外，或许是受岭南画派“对景写生”这个主张的影响，有些画家用速写的方法把一石一草等直接从生活中拿来的东西入画，而不进行艺术提炼和升华，这样就导致岭南山水画出现了太多诸如“水乡小景”等等的作品(这里并不是贬低小景创作，而是说如果成了一种风气的话，画面的学术容量将大打折扣)。我认为这是一种很肤浅的、没有提高到学术层面的创作方法。如果这种方式推而广之，那我们的画家看似源于生活、忠于生活、勤于写生，但实际上是缺少创造。

　　论市场：提高欣赏品味，提升市场档次

　　记：近年来，国内书画市场日渐红火起来，从而“艺术商品化”和“商品艺术化”就成了当今的画家们不得不面对的问题。作为他们中的一员，您如何应对这些问题?

　　许：目前，许多人把“艺术商品化”和“商品艺术化”看成对艺术纯粹性的侵蚀和颠覆，从而把“艺术”和“商品”二者对立起来。这种观点虽然有失偏颇，但也有一定的道理。因为一个真正的艺术家要有崇高的艺术理想，有自己心中的艺术目标——这是灵魂性的东西，也是一个艺术家之所以是“艺术家”的前提。但艺术家要生存，就必须实现艺术品的社会价值，藉此来促进自己的艺术创作。这样，艺术和市场似乎就产生了不可调和的矛盾：一方面艺术家得为自己的艺术理想苦苦探索，另一方面也要为实现自己的艺术的社会价值而伤脑筋。我自己也有这方面的困惑。我想，只有大师级的画家才能把二者融为一体——自己随心所欲创作的作品群众都会喜欢，不会为市场发愁，像齐白石等。但是，不管市场如何风云变幻，作为艺术家都应该有这样的信念：只要作品的艺术水准上去了，自然就会有市场。

　　记：随着书画市场的升温，在中国画界，过分讨好市场、脂粉化、轻狂化等新媚俗现象也开始大行其道。作为新上任的省美协主席，您如何看这些现象?

　　许：中国的书画市场现在还处于摸索阶段，各种机制还不太健全。在这种情况下，出现讨好市场、脂粉化、轻狂化等媚俗现象是不可避免的。随着书画市场的逐步成熟，这些现象会逐步减少。当然，无论在什么时代，高雅艺术品和低俗的艺术品都会同时存在，关键还是在于引导。作为一个权威美术组织，美协有这方面的义务和责任。正是基于这个考虑，省美协在以后的工作中将会加大力度推出高雅艺术品来提高艺术爱好者的欣赏品味，从而减少低俗艺术品的生存空间，引导书画市场向高档次方向发展。

　　记：作为艺术品的一线市场，画廊业现已逐渐兴起，像广州也出现了华艺廊、三彩画廊等品牌画廊。您认为在艺术市场还不太成熟的今天，这些画廊要如何定位，才能淋漓尽致地发挥其一线市场的功能?

　　许：我觉得不管是高档画廊还是低档画廊，他们首先都应该有自己明确的定位，要办出自己的个性与特色。这一点对画廊的发展至关重要。而一个成熟的画廊最好还要有自己的学术主张和市场判断力，对一些很有实力，但还未具备太高知名度的画家的作品有前瞻性的判断，并能通过对收藏家的正确引导，为他们开拓市场。应该承认从严格意义上来讲，目前在国内，具备这种素质的画廊还为数不多，跟发达国家完善的画廊业相比，我们还存在着不少的差距。一个真正高水平的画廊负责人，必须具备商人和艺术策划人双重素质。当然，相信我们许多的画廊经营者正在朝着这个方向去努力。

　　记：除了画廊，“三年展”、“双年展”、“艺博会”和拍卖行也是当今展示与销售艺术品的方式，请谈一下您对这几种方式的看法。

　　许：直观地看，我觉得现在的“艺博会”更像是艺术品的“广交会”，因为它没有提出任何学术主张，而学术定位的缺席使它好像一个自由市场。但“艺博会”如果坚持举办下去，不断在形式上、学术上进行完善，前景应该是很广阔的。至于“三年展”、“双年展”还处于初级阶段，往往是某些理论家或策展人自娱自乐的活动，是他们带有互融性质的活动。这类活动虽然现在还没有达到预期的效果，但它也会通过不断完善达到更高层次。拍卖行在艺术市场上占有很重要的位置，但是现在的拍卖活动往往具有很强的泡沫性，出现了一些不切实际的人为操作现象。其空气需要净化，规则仍需完善。

　　总之，这几种展示和销售艺术品的方式经过相当一段时间的改进、完善以后，肯定会为艺术市场作出更重大的贡献。

　　说发展：创作书画精品，培养年轻人才

　　记：“岭南画派”以其兼容并蓄的博大胸怀曾在中国画坛独树一帜，而广东也曾有过“美术大省”的辉煌。可时至今日，这种辉煌好像受到了挑战。对此您有何看法?

　　许：今天，虽然我们不敢自封“美术强省”，但“美术大省”却是当之无愧的，因为我们拥有一支实力很强的美术创作队伍，这支队伍的人数以及整体水平在全国都是名列前茅的。但我们不敢说我们是“美术强省”，因为我们近年来能在全国重要的展览中引起轰动的、具有震撼力的精品力作还是太少。因此，如何产生有份量的作品是我们新一届美协班子应该重点思考的问题。其次，我们现在还没有出现像黄新波、关山月、黎雄才、赖少其、胡一川等这样一批在中国画坛上德高望重的大艺术家，这也是我们的一个遗憾。究其原因，我觉得现在广东画坛具有博大胸怀、大智慧、怀着一颗虔诚之心追求艺术的人太少了。加上我们的美术批评队伍力量过于薄弱，传媒的宣传力度也不够，这些都严重削弱了广东美术在全国的影响，也不利于人才的培养。

　　记：省美协接下来将采取什么措施来推动广东美术事业的发展?

　　许：几十年来，广东美协在黄新波、关山月、汤小铭、林墉等几任主席以及全体会员的共同努力，曾经有过很辉煌的业绩，打下了坚实的基础，我们要继承他们的优良传统，把我们这一棒接好、跑好。近期，美协将着手加快以下工作：首先，利用我们的优势，抓紧广东近代历史画的创作。广东是近代革命的发源地，有丰富的创作题材，这些资源再不用的话太可惜了!所以，政府、美协接下来将加大这方面的投入，组织力量进行创作，力争创作出一大批反映这些题材的力作，为我们广东积累艺术财富;其次，加强对中青年画家的培养和扶持力度，如每年举办各种画展，为他们提供展示自己才华的平台，让他们早日在全国画坛产生重大影响;再次，把老一辈艺术家的艺术经验、艺术理论等成果进行系统性的搜集、出版，供年轻一代画家学习、借鉴。另外，美协还有成立理论委员会、建立画廊与中介公司的行业联谊会等重要举措。我想，在大家的共同努力下，广东美术必将拥有一个更加辉煌的未来!