许钦松近年山水画展不断，南国画坛为之鼓舞。以大山川为主载体的许氏山水画大气磅礴，意蕴深沉。读之令人豪情激荡，回味无穷。

　　画经历千年的演变，正按自身发展规律，呈现出疲态现象。但这并不意味中国画已经到了末日，而只是步入一个休生养息期。对于有作为的艺术家而言，这是难得的艺术实践机会和创新契机。聪敏的许钦松肯定接收到这个信号，并把山水画作为视觉转换的动态媒介看待，试图以自己所熟悉的版画黑白造型语言去开启古老的中国水墨之门。无疑，许钦松近年致力中国山水画创作，并非一般兴趣、野趣，而是天趣之使然。

　　应该看到，许钦松山水画首先给人一种视觉上的震撼和美的享受。大幅度的方形画面，色彩鲜活、黑白强烈、笔墨恣肆、造型苍莽。从形而下角度看，其作品为我们展示出既陌生又富有活力的形式美；从形而上分析，作品也透发出画家扎实的文学底蕴和豪放达观的精神气质。

　　中国画作为中国文化的国粹，笔墨一直被视为金枝玉律。这种传统的情结既为画界提供技法的参照物，同时也困惑和阻碍技法的创新与发展。不难发现，许钦松山水画其笔墨追求并非集注在国画语言的纯度上，而更倾向于在现代意识支配下的水墨造型情趣。

　　寒云欲雪

　　读《寒云欲雪》一作令人亢奋。画面虽然没有明显地“点、横、竖、钩”等几何学意义上的笔墨铺陈，但侧锋擦勾勒仍然有板有眼，并从恣肆的运笔中呈现出粗旷的阳刚之美。而借助外来的版画资源，许氏巧妙地施用黑白虚实的对比手法，使水墨造型更精彩丰富。许氏山水画，山石笔触强悍，似刀刻斧削所造，加之“逆光”配衬，层峦叠峰更显得峥嵘雄奇、富有活力。作品《寒云欲雪》，可以看出许氏将版画黑白原理运用于水墨之中，已发挥得淋漓尽致。黑白对比强烈的笔墨块面与水墨浑染融为一体，刚柔相得益彰，给人一种直抒胸臆的率真感。

　　《苏醒》在形式上也给人耳目一新。在黑白对比强烈的笔墨氛围中，构造出具备装饰效果的整体水墨画面，这也是许氏山水画精彩一着。

　　许钦松艺术的兴奋点比较集中放在画面整体经营上。山川沟壑环绕，山石云气一脉相承、见形见笔、诉说大自然与人类的生息攸关、深情表达画家亢奋而又沉郁的笔墨情怀。

　　从许钦松近年山水画作品中，我们也不难看到，许氏已摆脱了习以为常的绘画模式，并勇敢地扬弃传统山水那种“凄冷孤寂”的避世意境，取而代之是融入时代的热烈和激情。以鲜活的色彩，以自由的笔调，讴歌大自然的永恒生命力，表达画家对生活的热爱与向往。

　　笔墨有分野，艺术存多元是当今画界正常现象。许钦松在国画领域异军突起，也是画界兴旺发达的幸事。实际上，从上世纪七十年代开始，许钦松便自觉地进行中国画的创作和不断地探索。他细心地从故乡澄海的悠久民间艺术中汲取营养;他精明地从大学时期的版面专业中发掘造型艺术的共同资源;这一切给他在中国画创作中带来更多的自由和力量，并使他能获得成功。

　　至于创作题材的选择，我们也不能只提一家之偏见，而应以宽容心态看待每位画家的笔墨走向。齐白石先生在湖南乡下，并没有去表达喜见乐闻的九疑汀水，而专画一只虾；徐悲鸿的成功也不在于表现异域情调或京都风物，而在于一匹马。这都说明：艺术家只要善于发现美、创造美就能有所作为，就能获得成功。许钦松选择大山川作为主载体，应该说，与他访问山国尼泊尔和到新疆写生是有关系的。他被雄奇伟岸的山川所震撼；他为大自然神奇魅力所激动。气势磅礴的山川美所透发出来的强悍生命力时时激励着许氏的创作欲望，使他一直兴奋不已。有感而发的许钦松山水画，无疑蕴含着画家对大自然和生命力深层次的理解，表达出人类与大自然的亲和感。

　　读了许钦松山水画，使我一直沉醉在激动之中，许氏作品透发出来的积极向上的时代精神和热爱生活的人文气质、令人鼓舞。许钦松山水画所展示的崭新形式美，不仅给予读者视觉审美享受，同时也为中国画创作带来活力和生机。我想，许钦松对山水画情有独钟，在今后岁月中，他定能进一步将兼容并包的艺术优势发挥得更加完美，开创一方属于自己和广大读者共有的山水画新天地。