山是实实重重的山;景是博大精深的景;色是丰富变化的色;墨是淋漓透厚重的墨……这一切都令人感到可读、可思。6月29 日在市博物馆开幕的"许钦松山水画展"上，我市广大的美术爱好者欣赏到了来自著名画家许钦松先生充满独特艺术个性的山水画新作。他们在观赏了这些艺术作品之后，都纷纷感叹"气势磅礴"、"意境深远"、"很有欣赏价值"等等。当天下午，在许钦松先生与我市知名画家座谈会上，记者与许钦松先生展开了面对面的交谈。

　　很多人都说许钦松先生的山水画有很强的"版画效果"。不错，作为一个出色的版画艺术家，从上个世纪70年代开始，许钦松先生的作品就已经令人刮目相看，他在简洁有力的黑白木刻中发展起来的华丽优雅的巨幅套色水印版画，迄今在我国版画艺术界占有举足轻重的地位。和许钦松先生的对话，自然是从版画到国画的转变开始的。

　　记者：你以前是搞版画的，很多人认为的山水得力于黑白的组合，得力于扎实的版画基础。你的画风是怎么开始发生转变的?

　　许钦松：在版画与中国画的边缘，我找到了发展自己艺术感觉的天地。其实20多年来我一直都在画山水，在日本、澳大利亚、加拿大等多个国家都举办过个人画展，而且市场也还不错。但真正使我的画风发生转变的是一次特殊的震动。1996年我去尼泊尔访问、讲学，当时飞机在五六千米的高空穿行，而下面就是喜玛拉雅山脉。当时我感觉天地太大了，我第一次感到自然的广阔和渺远给我心灵带来的冲击和震动。这之后，我就开始考虑用一种什么方式来表达这种心灵上受到的冲击。

　　记者：用版画这种表达方式不行吗?

　　许钦松：创作一件版画作品耗费的时间要长一些。有一些题材用版块去表达会有力一些，但激情这个东西是会随着时间推移而消磨殆尽的。山水画可以马上直接地把这些激情渲泄出来。

　　记者：有些人评价你的山水，说已不像是宋人画风的讲究取舍、讲究虚实，而更讲究借助现代摄影中的对焦与景深了。

　　许钦松：我的画运用了大量的俯视和平视视角，意在实现与大山的平等对话，告示人与自然的和谐。古人采用散点透视，从山脚爬上山顶，沿途记录下所见的风景，然后用不同的视角连接起不同的空间。我试图用一种焦点透视的方法，直接面对山水，直接表达自然对心灵的震撼。

　　记者：但也有人说，你的山水画作品，"墨用得特别重"?

　　许钦松：我认为墨用的重一些会使作品更强烈、更饱和;在有意识地追求块面的厚重感，达到视觉的冲击力，这一点是我在版面创作中积累的优势，能从黑白灰的整体效果把握力度。

　　记者：我们知道，中国画很讲究意境，请你谈谈你对中国山水画意境的理解。

　　许钦松：意境的表达是中国画的最高境界。艺术家面对大自然时的触动和感动，应是意境的本原和源头。我理解的意境，是对大自然的感受，既有大自然对心灵的震撼，也有微妙的感动，是一种瞬间的感受。我的作品，比如《寒云欲雪》、《山海夜听涛》、《春野》、《原上新绿》等，表达的意境都是直接面对大自然撞击出来的切身感受。

　　记者：你是如何看待中国画继承传统和创新的关系的?

　　许钦松：我认为，当代中国画家应该从精神上尊重传统，但不应该老从形式上临摹、照搬古人的东西，在艺术上要有勇于突破的勇气和野心。因此，在创新的过程中，我既反对中规中矩，又反对孤芳自赏，无病呻吟。

　　许钦松先生最后说，这一次在湛江举办的山水画展，得到各界人士的厚爱和支持，取得了预想不到的效果。他说，湛江是一块艺术的热土，湛江有很多很好、很出色的画家，希望这些画家能努力探索，能师古不泥，不断突破自己，以赢取更骄人、更辉煌的成绩。